晚秋小说

第0章-神秘的幕后者！第689章 《十诫》引发的深刻思考！（第8页）

　　“在一定程度上，电影中明星的存在，可以对电影的票房和艺术效果有很好的确定作用，但是这是有限度的。这个限度就是，那些明星适不适合扮演影片中的角色。

　　如果这个度掌握不好，硬往里面塞明星的话，一部电影最终会崩溃的。”

　　“《芝加哥》虽然成功了，但是平心而论，这部电影在这方面做得不是很理想。

　　60个明星出现在电影中，虽然有一部分明星很适合角色，但是大部分的明星明显就是被地密尔硬塞了进去，有些电影形象的刻画。十分地呆板。

　　但是地密尔是幸运的，因为他有一个好剧本，他能够调控电影的节奏让它整体变得丰盈。”

　　“而其他电影导演恐怕就不行了。

　　今年以来，好莱坞拍摄的一系列的所谓的‘明星片’中，几乎三分之二都以失败而告终或者是电影放映之后效果很不理想，最大的问题就是在这个地方。”

　　“我得说，在这半年多以来，柯里昂先生的这部电影，是名副其实的最成功的‘明星片’。我们可以看到，梦工厂几乎所有明星演员都在里面出现。

　　柯里昂先生本人，嘉宝小姐、凯瑟琳。赫本、茱丽、加里。格兰特、约翰。韦恩，小多多、穆贝尼等等。甚至连格里菲斯也在里面露脸。

　　这么地明星的加入，没有丝毫的混乱，柯里昂先生给每个人都安排了非他莫属地角色，演员在电影里面，完美的演绎了角色的同时，也使得整部电影熠熠生辉。这。

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　　卓别林对《十诫》的分析，某种程度上很有道理。至少他注意到了一些别人没有注意到地东西。

　　除了在思想上我想给人思考之外，的确。在电影地形式上以及电影的拍摄手法上，我的确也想给好莱坞电影提供一些思考的余地。

　　卓别林关注色彩和表演，刘别谦关注的是电影地音乐。

　　“我一直认为。好莱坞所有的电影公司中，对电影音乐认识最深刻最得电影音乐神髓的，是梦工厂。

　　这并不是因为他们是有声电影地发现者，而是因为，梦工厂人和好莱坞其他电影公司相比，有着一颗纯粹、明亮的心！”

　　“而在梦工厂的所有导演中，电影运用的最出神入化的，无疑就是安德烈。柯里昂了。”

　　“从第一部有声电影开始，柯里昂先生的电影音乐已经成为了美国民众的情感催化剂。

　　《勇敢的心》中的风笛，《与狼共舞》中的鼓声，《好莱坞故事》里的百老汇音乐，还有《耶受难记》中的宗教音符，不同的音乐风格，不同的音乐感受，每一次，都是那么完美的和电影的画面接合在一起，产生让人内心震撼的巨大力量！

　　放眼整个好莱坞，能够达到这种程度的，也只有安德烈。柯里昂一个人！”

　　“《十诫》中，柯里昂先生没有使用他钟爱的巴赫的宗教音乐。在观看电影之前，我十分地肯定，《马太受难曲》中的那段著名的女声哼唱一定会出现在电影之中。

　　但是，整部电影没有一点点巴赫音乐。充满整个电影的，竟然是意大利人的古老的安魂弥撒。”

　　“刚刚获得哈维奖最佳音乐奖的安德列阿。莫里康内，把意大利的古老的安魂弥撒以及威尔第的音乐风格融合在一起，创造了一种沉重的、低缓的、宿命的电影音乐，在整个观影过程中，每当音乐一想起，我的心就在颤抖，眼泪就会夺眶而出！

　　“从来没有电影音乐能够像安。

　　也是电影音乐的大师！”

　　对于刘别谦的这篇谈论到音乐的文章，我只能耸耸肩。

　　因为在拍摄这部电影考虑电影音乐的时候，我首先想到的正是巴赫的音乐。

　　巴赫是我的最爱，在宗教题材上，没有任何一个音乐家的音乐比他的音乐更合适。

　　莫扎特是绝无仅有的天才，才华横溢，他的音乐中有的是飞扬，贝多芬是斗士，他的音乐中，永远都是对命运的反抗，亨德尔是华丽的建筑师，他的音乐，永远是那么的富丽堂皇。

　　只有巴赫，这个把自己的心灵、自己的一声恭敬的献给上帝的人，他的音乐才是沉凝的深厚的属于上帝的音乐！